第九十七章 中国曲圣，马神仙，断肠人

    魔侠守护者之一魔侠─关汉卿

    关汉卿，号「己斋叟」，解州（今山西运城）人，「元曲四大家」之首。

    生平事跡不详，根据《录鬼簿》、《青楼集》、《南村輟耕录》一些零碎的资料来看，他是金末元初人，活跃於约1210年至约1300年（元成宗大德）间。

    关汉卿可能是太医院的一个医生，另有一说是先祖或父兄為太医院医生，故关汉卿為医户，而不為医生。

    主要在大都（今北京）附近活动，也曾到过汴梁、临安（今杭州）等地。以杂剧的成就最大，一生写了60多种，今存18种。

    最著名的有《竇娥冤》；关汉卿也写了不少歷史剧，如：《单刀会》、《单鞭夺槊》、《西蜀梦》等；散曲今在小令40多首、套数10多首。

    关汉卿塑造的「我却是蒸不烂、煮不熟、搥不匾、炒不爆、响璫璫一粒铜豌豆」（〈不伏老〉）的形象也广為人称，被誉「曲家圣人」。

    《析津志辑佚、名宦》曰：「关一斋，字汉卿，燕人。生而倜儻，博学能文。滑稽多智，蕴藉风流，為一时之冠。是时文翰晦盲，不能独振，淹於辞章者久矣。」

    关汉卿杂剧题材和形式都广泛而多样化，有悲剧，有喜剧，有壮烈的英雄，有恋爱故事，有家庭妇女问题，有官场公案。

    杂剧题材大多反映现实，生活面非常广阔，真实具体，揭示了社会各方面的矛盾，对不幸者寄多深厚同情，高度结合思想性与艺术性。

    关汉卿杂剧剧本能根据主题而剪裁取捨，情节安排紧凑，布局引人入胜，主线清晰，节奏紧凑，不全採用大团圆结局的惯例。

    关汉卿杂剧塑造的人物个性鲜明，有血有肉，如竇娥等人物形象均栩栩如生，成功地塑造各种典型人物。

    关汉卿善於驾驭语言，语言风格与题材互相配合，吸收民间文学的土语方言，以及古典诗词的鲜活字词，并加以提炼，能恰如其分地反映剧中人物的身分性格，又善於烘托渲染，充分表现元剧「本色」。

    关汉卿的杂剧内容具有强烈的现实性和瀰漫著昂扬的战斗精神，关汉卿生活的时代，政治黑暗**，社会动荡不安，他的剧作深刻地再现了社会现实，充满著浓郁的时代气息。

    既有对官场黑暗的无情揭露，又热情謳歌了人民的反抗斗争。慨慷悲歌，乐观奋争，构成关汉卿剧作的基调。

    关汉卿散曲写男女恋情的作品最多，对妇女心理的刻划细緻入微，写离愁别恨则真切动人。关汉卿散曲风格豪放，曲词泼辣风趣；语言通俗而口语化，生动自然，很能表现曲的本色。他喜用白描手法，善於写景，所用比喻，形象生动。

    重要作品：《关张双赴西蜀梦》《闺怨佳人拜月亭》《钱大尹智宠谢天香》《杜蕊娘智赏金线池》《望江亭中秋切鱠》《山神庙裴度还带》《赵盼儿风月救风尘》

    《邓夫人苦痛哭存孝》《关大王独赴单刀会》《温太真玉镜臺》《钱大尹智勘緋衣梦》《诈妮子调风月》《感天动地竇娥冤》《状元堂陈母教子》《包待制三勘蝴蝶梦》《刘夫人庆赏五侯宴》《包待制智斩鲁斋郎》《尉迟恭单鞭夺槊》

    关汉卿杂剧為后世留下不少著名的故事作蓝本，如「六月飞霜」的故事便膾炙人口。其杂剧情节布局紧凑，使后世明清戏曲的剧本情节，更符合舞台演出的要求。

    关汉卿杂剧之语言成為本色派杂剧的典范，影响南戏和明初戏曲的发展。其杂剧塑造的人物深入民心，為后世剧作家留下典范，影响明清戏曲写人的艺术特色。

    刘大杰在《中国文学发展史》第二十三章中，曾将关汉卿在中国戏曲史上的地位，媲美英国的剧作家莎士比亚。

    关汉卿是位伟大的戏曲家，后世称关汉卿為「曲圣」。

    1958年，被世界和平大会理事会定為世界文化名人，在中外展开了关汉卿创作700周年纪念活动。

    同年，国内至少100种不同的戏剧形式，1500个职业剧团，同时上演关汉卿的剧本。

    他的剧作被译為英文、法文、德文、日文等，在世界各地广泛传播,外国人称他為「东方的莎士比亚」！

    一般认為，将前代未完成的戏曲加以改革，完成元杂剧的体裁者，实非关汉卿莫属。

    《录鬼簿》列关汉卿於杂剧之首，朱权《太和正音谱》如此评价：「观其词语，乃可上可下之才，盖所以取者，初為杂剧之始，故卓以前列。」王国维《宋元戏曲史》：「《竇娥冤》列入世界大悲剧亦无愧色。」

    水星上有一座环形山以他的名字命名。

    《竇娥冤》全称《感天动地竇娥冤》，悲剧剧情取材自「东海孝妇」的民间故事。情节反映出元代贪污「官吏无心正法」，草菅人命，以及百姓有冤无路诉的黑暗现实和政治弊病。

    《竇娥冤》曾改编為传奇《金锁记》及地方戏曲《六月雪》，后人常以故事中的「六月飞霜」比喻冤情。王国维认为《竇娥冤》一剧「即列之於世界大悲剧中，亦无愧色也。」

    本剧共四折一楔子。

    楔子─女主角竇端云自小因為父亲竇天章无钱还债，被送到蔡家当儿媳妇（即童养媳），改名竇娥。

    第一折─婚后不到两年，竇娥丈夫去世；竇娥与蔡婆相依為命。蔡婆向赛卢医讨债，不成功之餘反而更差点被勒死，恰好获张驴儿两父子所救。

    不料张驴儿是个流氓，趁机搬进蔡家后，威迫婆媳与他们父子成亲，竇娥严辞拒绝。

    第二折─蔡婆想吃羊肚汤，张驴儿想藉毒死竇娥婆婆而霸佔竇娥（张驴儿以告发企图勒死蔡婆之事威胁，向赛卢医讨来毒药），不料反而被父亲误吃、毒死了父亲。

    张驴儿於是诬告竇娥杀人之罪。太守桃杌严刑逼供，竇娥不忍心婆婆连同受罪，便含冤招认毒死公公，被判斩刑。

    第三折─竇娥被押赴刑场。临刑前，竇娥為表明自己冤屈，指天立誓，死后将血溅白练而血不沾地、六月飞霜(降雪)三尺掩其尸、楚州大旱三年，结果全部应验。

    第四折─三年后，竇娥的冤魂向已经担任廉访使的父亲控诉；案情重审，将赛卢医发配充军、昏官桃杌革职永不敍用，张驴儿斩首，竇娥冤情得以昭彰。

    最后竇娥的冤魂希望父亲竇天章能够将亲家蔡婆婆接到住所，代替竇娥尽孝道，竇父应允，全剧结束。

    经典名句：為善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也！做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船。地也，你不分好歹何為地！天也，你错勘贤愚枉做天！

    元曲四大家指关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家。

    明代何良俊在《四友斋丛说》中说：「元人乐府称马东篱、郑德辉、关汉卿、白仁甫為四大家。」在此以前，元代周德清在《中原音韵》序中说：「乐府之盛之备之难，莫如今时..其备则自关、郑、白、马，一新製作。」

    但是，周德清虽以四人并称，却并未命以「四大家」之名。在排名上，元代鐘嗣成的《录鬼簿》把关汉卿列為杂剧作家之首。

    近代王国维的《宋元戏曲史》中说:「元代曲家，自明以来，称关、马、郑、白，然以其年代及造诣论之，寧称关、白、马、郑為妥也。关汉卿一空倚傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当為元人第一。」

    另外，明初贾仲明為马致远作的弔词中又有「共庾、白、关老齐眉」的说法，庾是指庾吉甫。这些说法表明，元曲四大家的概念是逐渐形成的。

    至於今日习见之「关马郑白」简称，其排名关為第一大抵无议，但马郑白之排行则歷来诸多争议。

    据来自台湾东吴大学之校园传说，「关马郑白」之排行实无高低优劣之意义，纯為依「平上去入」排序耳。关汉卿代表作《竇娥冤》，白朴代表作《梧桐雨》，马致远代表作《汉宫秋》，郑光祖代表作《倩女离魂》。

    [越调]天净沙、秋思─马致远。天净沙又名《塞上秋》。

    枯籐老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

    马致远(约1250─1324)字千里，号东篱。其作品多写神仙道化，故有“马神仙”之称。

    曲词豪放洒脱，散曲成就尤為世人推崇。现存小令百多首，套数二十三套。其中套数[夜行船]《秋思》被誉為“万中无一”。

    越调：元曲宫调之一。天净沙：曲牌的名字，相当於宋词中的词牌。秋思：这首曲的题目。

    这首“天净沙﹒秋思”被称為“秋思之祖”，是元曲中最广為传诵和称道的作品。昏鸦：黄昏时候的乌鸦。

    时已深秋。一个远离故乡的游子，骑著一匹瘦马，在那萧瑟的秋风裡，走在一条荒凉的古道上。

    缠绕著枯籐的老树上，已经有黄昏时栖息的乌鸦。一条溪水从小桥下流过，桥对面便有居住的人家。

    夕阳渐渐西沉，天快黑了，风更凉了。游子却还要骑著疲惫的瘦马，一颠一簸地漂泊天涯。此情此景，怎不叫他愁肠万断啊！

    游子思乡是自古以来诗人笔下一个永恆的主题。但此曲中之游子，到底要向何处去？游子断肠，但未明言思家。这是此曲与其它游子思乡名作的区别！

    其实，世人思家，是灵魂深处寻觅生命本源(真正的家)的冲动在人这一层次的反应。

    作者喜欢写神仙道化作品，它们正好描述了人们寻觅生命本源的具体过程，而作者在自己的现实生活中也是一个生命本源的追寻者。

    作者是在通过极其巧妙的形象思维，表现自己对生命本源不辞千辛万苦的不懈追求。

    作者有“马神仙”的称号。料想他不虚此名，在去官归隐之后，终於找到了自己真正的家，再也用不著在自己的生命回归路程中骑著瘦马、漂泊天涯！

    徐再思曾作《天净沙─渔父》一曲，曲曰：忘情雨笠烟蓑，知心牧唱樵歌。明月清风共我，閒人三个，从他今古消磨。

    汤武也作过数首同曲名的调子，其《天净沙─閒居杂兴》曰：近山近水人家，带烟带雨桑麻，当役当差县衙。一梨两耙，自耕自种生涯。

    (梨树文学