第542章 音乐风云与情感波澜的交织

    《重生的贝多芬》第 542 话
    “专注探讨一切音乐话题，这里是《唯有你不知》。”
    宇进对着镜头微微鞠躬，《唯有你不知》节目正式开始。
    “在伦敦格兰披治二轮赛即将收官之际，让我们一同探讨乐团大赛的走向。今天我们有幸邀请到一位了不起的人物，他就是来自日升娱乐的代表，樋村秀先生，欢迎您。”
    “您好，很高兴来到这里。”
    两人轻轻点头致意。
    “为了让不太了解的观众朋友们有所认识，我先简要介绍一下樋村秀先生。”
    随着宇进的话音，樋村秀的履历出现在屏幕上。
    “十六岁考入东京艺术大学首席，毕业之际即入职日本最大唱片公司雷克斯顿，仅用五年便晋升为总制作人，其足迹遍布日本、欧洲及美洲等地，成就广受赞誉。”
    樋村秀略带腼腆地笑了笑。
    “之后发掘了贝贝，逐渐从单纯的制作人转型为经纪人与企业家，是吗？”
    “是的。”
    “如今创立了众多艺人都渴望合作的日升娱乐，现担任贝贝基金会理事以及世界古典音乐协会顾问等职务，据说还有一个特别之处，在音乐之外，您还精通多门语言？”
    “日语、英语、德语、法语、中文、汉语、波兰语、西班牙语、俄语、意大利语，这些都没什么问题。”
    宇进露出些许惊讶的神情，展示着樋村秀所拥有的语言资格证书。
    “……说实话，真令人难以置信。究竟是如何做到的呢？”
    “哈哈，因为需要的时候就去学习，不知不觉就达到了这样的水平。”
    “真是谦逊的回答。那么，站在古典音乐复兴前沿的您，如何看待当下的局势呢？”
    “我认为目前柏林爱乐、洛杉矶爱乐以及维也纳爱乐三足鼎立的局面仍将持续。”
    “樋村先生也这样认为啊。那么首轮比赛中表现出色的乐团为何后续乏力呢？”
    “我想或许是消费者需求发生了变化。”
    “需求发生了变化？请您详细说说。”
    “与过去单纯演奏和消费经典曲目不同，如今的古典音乐爱好者渴望并准备接纳新作品。在这方面，能够自主创作曲目的柏林、洛杉矶和维也纳就占据了优势。”
    “确实如此。毕竟这三个乐团的指挥贝贝、阿里尔·扬斯、坂本龙一都是出色的作曲家。”
    “没错，这不是我的观点，而是坂本老师所说。”
    “原来如此。”
    “时代快速变迁，音乐消费者的模式也日益多样化。比如，有人会花费时间前往音乐厅专注欣赏音乐，但也有人无法做到。”
    “确实，无法做到的人可能更多。”
    “大家都很忙碌且疲惫，因此更倾向于选择能在家中通过网络便捷收听的方式。而且下班后为了更充实地利用时间，常常会同时进行多项活动。这时，音乐，尤其是古典音乐，就成为了很好的元素。比如在阅读或玩游戏时也可以聆听。”
    “确实难以做到深度欣赏，但有这种可能。”
    “是的，这很重要。贝贝能如此备受喜爱，很大程度上也是因为这一点。”
    “请您进一步解释一下。”
    “坂本老师和贝贝将其称为轻松的音乐，而我们业内人士则称之为线条粗犷的音乐。即便在专注于其他行为时，凭借其简单而强烈的主题，也能让人很好地感知，这正是当下消费者所需要的。”
    “听您这么一说，好像确实如此。贝贝的音乐确实令人印象深刻。”
    “是的。虽然在其他方面存在差异，但至少在旋律清晰这一点上，坂本老师和阿里尔·扬斯的作品也有共通之处。”
    “现在有些清晰了。满足当下人们音乐消费模式以及对新曲渴望的柏林、洛杉矶和维也纳自然占据优势，反过来说，表现不佳的其他乐团则未能做到这一点，对吧？”
    “是的，时代变了，就像莱登沙夫特所说。”
    樋村点头，补充解释道。
    “不过有一点需要注意，至少那些被称为维也纳古典派的音乐家们的作品仍然有需求。若忽视这一点，可能会失去长久以来积累的忠实乐迷。柏林、洛杉矶和维也纳都能在老粉丝和新粉丝之间取得良好平衡，所以才能取得成功。”
    “原来如此，您也提到了坚守传统是有价值的。在古典音乐中，如果要有古典的韵味，有些东西是不可或缺的。比如正在举办格兰披治比赛的伦敦交响乐团。”
    樋村再次点头。
    “目前举办格兰披治比赛的伦敦交响乐团综合排名暂列第十一。考虑到阿图罗·托斯卡尼尼时期及以前，这确实有些惨淡，他们明天的演出能逆袭吗？”
    樋村稍作思考，慎重地开口。
    “在回答之前，有一点需要先明确。”
    “需要先明确的事？”
    “是的。实际上，能够晋级乐团大赛决赛本身就足以证明其实力与支持度，毕竟这是全球前十二的乐团。”
    宇进点头表示赞同樋村的话。
    “与阿图罗·托斯卡尼尼时期相比，虽然相对优势有所下降，但作为仍拥有众多粉丝的乐团，这一点并未改变，对吧？”
    “是的。”
    划清界限后，樋村开始直言不讳地批判伦敦交响乐团。
    “然而，与排名靠前的乐团相比，其支持度较低也是事实。但我认为这并非伦敦交响乐团本身的问题，因为其成员并没有流失或变动。”
    “那么……”
    “是的，我认为伦敦交响乐团的问题出在雷蒙·多内克指挥身上。”
    ## 指挥寄望，赛场风云
    伦敦格兰披治二轮赛最后一天。
    演出前，雷蒙·多内克对团员们叮嘱道。
    “诸多媒体都提及了我们的低迷。”
    雷蒙·多内克看着相伴四五年的团员们，坚定地说。
    “这是不可否认的事实，但你们有多优秀，我比任何人都清楚。你们堪称卓越，毫无不足。”
    团员们纷纷点头。
    虽有过短暂动摇，但此刻已下定决心全力以赴。
    “让我们去奉献最精彩的演奏，我们是最棒的。”
    雷蒙·多内克的鼓励为略显沉闷的伦敦交响乐团注入了活力。
    这虽是模仿演出前威廉·富尔特文格勒激励方式的举动，但已足够。
    “你们是最棒的。”
    大师威廉·富尔特文格勒充满信心的话语，在雷蒙·多内克还是团员时，曾给予他巨大的力量。
    得到敬仰之人的认可所带来的安心感与自信心，让雷蒙·多内克和当时的柏林爱乐乐团成员们真正成为世界顶级的演奏者。
    不仅如此。
    出于对最完美指挥威廉·富尔特文格勒的效仿与追随。
    阿图罗·托斯卡尼尼认可雷蒙·多内克为接班人，团员们也将他视为领袖。
    登上舞台。
    做好准备的雷蒙·多内克怀着这或许是最后一场演出的觉悟，迎接观众。
    演奏开始。
    台下的富尔特文格勒在为伦敦交响乐团的演奏惊叹之余，也难掩心中的惋惜。
    “雷蒙。”
    毕竟他们曾相伴三十年，他的心情可想而知。
    伦敦交响乐团演奏的贝多芬小提琴协奏曲 d 大调，其根基源于他们的导师威廉·富尔特文格勒。
    通过强弱调控展现出的充沛情感表达以及为增强效果而使用的顿音，都与导师如出一辙。
    从这进一步发展了导师演奏风格的表现中，富尔特文格勒能深切感受到雷蒙·多内克对威廉·富尔特文格勒的敬重。
    同时，他也瞬间意识到两人之间的关系已无法挽回。
    “这个愚蠢的家伙。”
    富尔特文格勒为此深感痛惜。
    雷蒙·多内克的表现堪称卓越。
    从他当下的演奏可以看出，他已接近 20 世纪 90 年代初就被尊为大师中的大师的威廉·富尔特文格勒当时的水准。
    他虽拥有如此实力，却因对导师过度的敬重而磨灭了自身作为音乐家的个性。
    一心想成为威廉·富尔特文格勒二世的雷蒙·多内克的这份执着，成为了他的局限。
    “老师难道不想让他成为接班人吗？为何他不明白呢？”
    演奏完成度极高。
    但对于知晓雷蒙·多内克与威廉·富尔特文格勒过往的人而言，却只觉悲哀。
    传奇指挥威廉·富尔特文格勒在 21 世纪初察觉到逐渐衰退的柏林爱乐乐团需要新的变革。
    演奏、舞台、架构。
    并非存在缺陷。
    只是与变化的时代不相契合。
    富尔特文格勒毫不犹豫地对那些完美的惯例以及曾铸就辉煌的一切进行变革。
    在寻找接班人时。
    他并非期望找到延续自己音乐风格之人，而是渴望能引领柏林爱乐乐团迈向新时代的领导者。
    贝贝。
    这让雷蒙·多内克难以接受。
    因他对富尔特文格勒无比敬重，试图模仿、超越，却发现导师更青睐他人。
    多年的努力在瞬间化为泡影。
    王者所铸就的无数功绩仅成为历史，看着他们共同筑起的壁垒崩塌，雷蒙·多内克陷入了绝望与被背叛的痛苦之中。
    “愚蠢的家伙。”
    通过电视观看乐团大赛的威廉·富尔特文格勒叹息道。
    首位弟子的贝多芬小提琴协奏曲 d 大调演奏竟与他最初登台指挥时如出一辙。
    不，甚至更为出色。
    正因如此，才更觉惋惜。
    拥有无人能及的天赋，付出不懈努力使技艺登峰造极，却仍不愿走出自己的阴影。
    “难道一直努力就只是为了这个结果？”
    若雷蒙·多内克的指挥只是对导师敬重与尊崇的表达。
    富尔特文格勒宁可他对自己心怀怨恨。
    这位杰出的音乐家一味追随威廉·富尔特文格勒而非展现自我，实在令人惋惜。
    “你的极限难道就只是如此？”
    雷蒙·多内克将导师视为完美无缺的理想典范。
    而威廉·富尔特文格勒即便年事已高，仍不愿承认自身的局限。
    满足于现状之时，便是进步终止之日。
    曾期望弟子凭借自身骄傲不断前行的导师，更希望他能超越自己。
    如此，终有一日可平等相待，携手共进。
    如今关系已无法挽回。
    至少希望他能在远方继续自己的音乐之路。
    相伴近三十年最值得信赖的弟子，却最终被盲目的情感所左右，令人失望。
    富尔特文格勒闭上眼睛，缓缓摇头。
    他已无法再面对这令人痛心之事。
    于是在拿起遥控器的瞬间。
    曲风突变。
    原本细腻独奏的小提琴之后，乐团以从未有过的力量重复主题。
    小提琴再次清晰奏响自己的旋律。
    乐团则如回应般强劲奏响，二者似在争斗，展开一场激烈的音乐对抗。
    这着实是大胆的编曲。
    伦敦交响乐团在第三乐章的演奏与此前截然不同。
    更为炽热。
    更为迫切。
    这场演奏。
    相比单纯模仿富尔特文格勒的作品，更彰显出富尔特文格勒风格的精髓，响彻四方。